中国传统刺绣文化，绝不仅是外国人眼中的龙、鹤图腾，更不是能简单照搬的漂亮图样，每一个纹样都是一个民族的生命故事和美学态度，如同一个文化密码，必须有专业人士来“翻译、解码”，形成跨文化、跨地域都能领悟并使用的数据库，才能与全球设计师碰撞出时尚火花。

不信，是骡子是马咱拉出来溜溜?

这几年，国际时尚界大刮中国风，龙袍、青花、仙鹤装，不一而足。令人印象最深刻的，当属2015年的纽约大都会艺术博物馆慈善舞会（Met Ball）,中国风主题简直被女明星演绎成了万圣节。歌星蕾哈娜金色龙袍加身，被网友吐槽“披了一身鸡蛋灌饼”；

影星莎拉·杰西卡·帕克更是成了奥运福娃中的火娃。小伙伴们惊呆了，“弄啥嘞，主题不是‘镜花水月’吗？咋跟葫芦娃里的火娃似的！”

看着这些华丽的刺绣，麻辣姐不得不借用尔康的头像仰天长啸，“放过我们的非物质文化遗产吧，中国风真不是这样的！”

不过话说回来，这事儿不赖人家歪果仁，也许人家真觉得那样很好看。只是，下面出场的这一组更好看！

为迎接我国首个“文化和自然遗产日”,最近恭王府首次联合中国纺织工业联合会推出“中国非物质文化遗产服饰秀”。咱们赶紧洗洗眼睛好好瞧吧。

这是名瑞“中国嫁衣”秀场上的潮绣。潮绣是中国的四大名绣之一，明星刘诗诗与吴奇隆大婚的礼服就是潮绣。

这是NE·TIGER“水墨姑苏”苏绣华服大秀上的苏绣服饰。苏绣也是中国四大名绣之一，全盛于清，图案以秀丽见长。

这是“依文·永不遗失的绣梦”高级时装秀上的布依族刺绣服装。虽然不属于四大名绣，不过布依族刺绣也是非遗。

不比不知道，这才是中国刺绣下高级成衣应有的模样！正所谓山外有山、天外有天。

通过互联网手段和商业运作，使“非遗”从传统艺术品变成可消费的时尚商品

在依文集团董事长、依文·中国手工坊创始人夏华眼中，中国传统刺绣文化绝不仅是外国人眼中的龙、鹤图腾，更不是能简单照搬的漂亮图样，每一个纹样都是一个民族的生命故事和美学态度，如同一个文化密码，必须有专业人士来“翻译、解码”，形成跨文化、跨地域都能领悟并使用的数据库，才能与全球设计师碰撞出时尚火花。

“非遗现在有三个致命的弱点，产业化不行，市场化不行，品牌化不行。所以非遗要把产业链的两个方向做好，前半程是发现、保护、传承，后半程叫做创新、利用、发展。做好这些的关键就是把龙头企业扶持好。” 品牌联盟专家委员会主席艾丰说。

中国设计协会创始人、工业设计高级工程师宋慰祖认为，应该发挥龙头企业的牵引作用。政府谈保护非遗，往往谈的是挖掘，只是把非遗找出来。真正的非遗传承、保护、发展要实现“三结合”，即科技和文化的结合、传统和时尚的结合、艺术与实用的结合。“通过互联网手段和商业运作，使非遗真正从传统艺术品变成可消费的时尚商品，非遗才不会被遗忘。”

以依文集团为例，其搭建的中国手工坊数据库拥有5000多位绣娘、3000多个纹样的中国手工坊数据库，通过互联网平台，远在巴黎、意大利的设计师就可以与大山绣娘“相亲”，而手工坊团队的工作人员就在山里充当“翻译”兼“媒婆”。如今，中国手工坊里已有200多名绣娘与国内外企业进行了订单合作，包括英国B＆H创意平台、Lanvin前创意总监Alber Elbaz、“婚纱女王”桂由美、奢侈品女鞋Jimmy Choo的设计师周仰杰等时尚大腕，都成了忠实买家。

“中国手工坊既是中国非遗的基因库，又是中国手工艺的产业路由器。利用大数据和互联网，我们能够让全球的设计订单汇聚于此，绣娘们无需远行，喂着鸡，抱着娃，绣着花，就能养家。”夏华说。

少数民族绣娘及其传统手工艺首次成体系地进入国际时尚市场，也让绣娘的生活发生巨变。71岁的绣娘潘奶奶，满腹故事又绣得一手好花，第一次出山就登上了北京饭店的秀场，今年9月还要去伦敦走秀；独臂绣娘梁光美老师，一套百蝶衣惊艳欧洲设计师，已跻身高级定制工艺师行列。据初步统计，以往绣娘的家庭平均月收入在几百元，现在绣娘家庭月收入一般可约1500元，有的甚至一跃成为万元户。

如果传承发展只停留在技艺层面，而不研究品牌化，我们仍然是人家的“打工仔”

绣娘们赚钱了，设计师们有了新灵感，中国的美学态度在国际舞台上大放异彩，而市场做大了，中国手工坊通过专业服务也分了一杯羹。在夏华看来，共享经济的模板，让平台上每一个环节都能心甘情愿的付出，心满意足的得到。

“15年了，我们用公益的心、技术的桥、商业的手、共享经济的模板，跑通了非遗复兴的可复制模型，这个是最重要的。只有商业的手法与市场的能力形成驱动，这种复兴才是完整而长久的。”夏华说。

把非遗“供起来”，不代表能“留下来”。“如果我们的传承，只是原汁原味的保留不动，它固然有历史感，但不会变成我们现实生活的一部分，很难在现代生活中继续传承下去。” 清华大学美术学院织染服装艺术设计系副主任、副教授吴波说。

非遗要传承发展，就得“活起来”“火起来”。广东名瑞集团有限公司总经理蔡中涵也在从事潮绣复兴，他觉得非遗传承必须要用商业化的手段，找到年轻人的痛点。

“商业并不一定是破坏，而是吸引更多人关注。包括非遗在内的传统文化，最需要的是年轻人的关注。如果非遗没能实打实地走进下一代人的生活，让每个年轻人能用到，喜欢上，那就无法避免只进入博物馆、沦为文物的悲剧。” 蔡中涵说。

此外，非遗进入市场和人们生活，也得有中国品牌。艾丰举了个例子，一套爱马仕品牌的中国竹编茶杯套，标价4万元，中国竹编传统手工艺可能只赚了一个加工费。“如果非遗的传承发展只停留在技艺层面，而不研究品牌化，我们仍然是给人家打工仔，仍然不能够得到我们相应的文化附加值的利润。”（人民日报中央厨房·麻辣财经工作室 陆娅楠）